Unser Orchester

Puka Károly wurde am 28. Juli 1963 in Budapest geboren, fühlt sich aufgrund seiner engen familiären Bindungen jedoch auch der südungarischen Stadt Makó zugehörig. Seine Eltern waren kurz vor seiner Geburt von Makó in die Hauptstadt gezogen. Bis heute kehrt er regelmäßig in die Stadt zurück, unter anderem anlässlich verschiedener musikalischer Veranstaltungen.

Er stammt aus einer traditionsreichen Musikerfamilie. Sein Großvater väterlicherseits, Puka Dezső, war ein bekannter Zimbalspieler, sein Großvater mütterlicherseits, Genova (Lakatos) József, Cellist. Die Liebe zur Musik und sein Talent wurden ihm gewissermaßen in die Wiege gelegt. Bereits 1973 begann seine musikalische Ausbildung beim Rajkó-Orchester.

Seine Grundschulzeit verbrachte er im VIII. Bezirk von Budapest an der Schule in der Dugonics utca. Anschließend legte er seinen Schulabschluss an der Schule des Rajkó-Orchesters des Zentralen Künstlerensembles des KISZ ab. Seine musikalische Entwicklung wurde von renommierten Lehrern wie Fátyol Tivadar, Hámori Teréz, Égerlant István und Farkas Gyula begleitet.

Sein außergewöhnliches Talent zeigte sich früh: Bereits 1976, im Alter von nur dreizehn Jahren, wurde er einer der führenden Primasse des Rajkó-Orchesters. Mit dem Ensemble nahm er an zahlreichen Auslandstourneen teil und präsentierte die Tradition der ungarischen Roma-Musik vor Publikum in Europa und Amerika.

Ein entscheidender Meilenstein seiner Laufbahn war das Jahr 1984, als er den in Ungarn veranstalteten Wettbewerb für Roma-Primasse gewann. Dieser Erfolg machte ihn landesweit bekannt. Danach verließ er das Rajkó-Orchester und setzte seine Karriere als Primás in Venedig fort. Sieben Jahre lang musizierte er im legendären Caffè Florian. Nach seiner Rückkehr nach Ungarn spielte er im New York Café in Budapest und anschließend dreizehn Jahre lang im Restaurant Király.

Eine besondere internationale Anerkennung seiner künstlerischen Laufbahn war die persönliche Einladung des weltberühmten Geigers Yehudi Menuhin zu einem Konzert in der Schweiz. Diese Einladung bedeutete für Puka Károly nicht nur eine große berufliche Ehre, sondern bot ihm zugleich die Möglichkeit, die ungarische Roma-Musik vor internationalem Publikum zu vertreten.

Sein jahrzehntelanges künstlerisches Wirken wurde auch auf staatlicher Ebene gewürdigt: Er erhielt das Goldene Verdienstkreuz der Republik Ungarn. Im Laufe seiner Karriere entwickelte sich Puka Károly zu einem bedeutenden Vertreter der traditionellen ungarischen Roma-Musik. Heute führt er dieses musikalische Erbe als Chefprimás des Pannon Cigányzenekar fort.

Budai Sándor, Primás (leitender Geiger) und Violinist, wurde 1965 in Budapest in eine Musikerfamilie geboren. Im Alter von sechs Jahren begann er Violine zu spielen. 1975 wurde er in das legendäre Rajkó-Ensemble aufgenommen, wo er eine Ausbildung in klassischer Musik, Salonmusik und ungarischer Zigeunermusik erhielt. Zu seinen Lehrern zählten Gyula Farkas, Oszkár Losonczy-Sweitzer und Béla Székelyhidi.

Dank seines außergewöhnlichen Talents wurde er bereits mit sechzehn Jahren Primás im Rajkó-Ensemble. Schon in jungen Jahren bereiste er mit dem Ensemble die Welt und trat an renommierten Spielstätten wie der Carnegie Hall in New York, der Mailänder Scala und dem Opernhaus von Sydney auf.

Ab 1985 war er Mitglied des Ungarischen Staatlichen Volksensembles und gründete später sein eigenes Orchester. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch längere Zeit im Ausland. Als Mitwirkender in André Hellers groß angelegter Magneten Gipsy Show stand er auf zahlreichen europäischen Bühnen.

Viele Jahre lang musizierte er gemeinsam mit dem weltberühmten Zymbalvirtuosen Kálmán Balogh in der Balogh Kálmán Gipsy Cimbalom Band und wirkte bei zahlreichen Konzerten und Plattenaufnahmen mit. Als vielseitiger Musiker ist er neben der traditionellen ungarischen Zigeunermusik auch in der klassischen Musik, der Volksmusik und verschiedenen Stilrichtungen der Weltmusik zu Hause.

Während seiner jahrzehntelangen Laufbahn blieb Budai Sándor stets ein herausragender Vertreter der ungarischen Zigeunermusik und der Primás-Tradition.

László Berki wurde am 28. September 1965 in Budapest in eine traditionsreiche Musikerfamilie geboren. Sein Vater, László Berki senior, gehörte zu den prägenden Persönlichkeiten der ungarischen Volks- und Zigeunermusik: Von 1968 bis 1997 war er leitender Primás des Ungarischen Staatlichen Volksensembles und von 1985 bis 1997 künstlerischer Leiter des 100-köpfigen Zigeunerorchesters.

László Berki begann im Alter von neun Jahren Violine zu spielen. Nach sechs Jahren Musikschule und zwei weiteren Jahren musikalischer Weiterbildung wurde er 1980 in die Vorbereitungsklasse der damaligen Franz-Liszt-Musikhochschule aufgenommen, wo er zwei Jahre studierte.

Seine professionelle Laufbahn begann 1982 als Geiger im Orchester des Ungarischen Staatlichen Volksensembles. 1984 nahm er am vom Ungarischen Fernsehen ausgeschriebenen landesweiten Primás-Wettbewerb „Vonópárbaj ’84“ teil und erreichte einen Podiumsplatz.

Im Januar 1985 wurde er leitender Primás des Staatlichen Budapester Tanzensembles, eine Position, die er bis November 1989 innehatte. Anschließend kehrte er zum Ungarischen Staatlichen Volksensemble zurück, wo er bis März 1997 als Stimmführer und stellvertretender Konzertmeister tätig war.

1985 schloss er sich als Gründungsmitglied dem 100-köpfigen Zigeunerorchester an. Fast vier Jahrzehnte lang, bis September 2023, gehörte er diesem international bekannten Ensemble an – zunächst als Primás und später als Konzertmeister.

In seiner mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Karriere trat er in rund 45 Ländern auf allen fünf Kontinenten auf. Allein in Japan gastierte er elfmal. In den USA und Kanada absolvierte er zwei Tourneen von jeweils drei Monaten Dauer.

Seine künstlerische Arbeit wurde mit zahlreichen Auszeichnungen gewürdigt. 1995 erhielt er das Silberne Verdienstkreuz der Republik Ungarn, 1999 den Lyra-Preis, 2021 den Dankó-Pista-Preis und 2024 den Lerner-Preis.

Seit 2024 ist László Berki Primás und Konzertmeister des Pannon Cigányzenekar. Mit seiner jahrzehntelangen Bühnen- und Orchestererfahrung nimmt er eine bedeutende Rolle in der künstlerischen Arbeit des Ensembles ein.

Farkis Béla wurde am 5. November 1986 in Keszthely in eine Musikerfamilie mit generationsübergreifender Tradition geboren. Sein Vater ist Klarinettist, sein Großvater war Primás. Musik gehörte daher bereits von frühester Kindheit an ganz selbstverständlich zu seinem Leben. Schon früh galt sein besonderes Interesse der Violine, und im Alter von sieben Jahren begann er seine musikalische Ausbildung.

Mit vierzehn Jahren wurde er am Bartók-Konservatorium in Budapest aufgenommen. Anschließend setzte er sein Studium an der Universität Pécs fort, wo er sein Diplom als Violinist erwarb. Neben seiner fundierten klassischen Ausbildung blieb die aus seiner Familie überlieferte Tradition der ungarischen Zigeunermusik stets ein wichtiger Bestandteil seiner musikalischen Identität.

Im Laufe seiner Karriere trat Farkis Béla als Mitglied verschiedener Ensembles sowie als Solist in zahlreichen Ländern der Welt auf. In seinem Spiel verbinden sich die klassische Violinkunst und die Tradition der ungarischen Zigeunermusik auf natürliche Weise.

Auch als Primás konnte er bedeutende Erfolge erzielen. Beim Primás-Wettbewerb in Balatonfüred erhielt er 2017 und 2019 jeweils einen Sonderpreis; 2021 erreichte er den geteilten zweiten Platz. Auch im Bereich der klassischen Kammermusik ist er aktiv und trat unter anderem als erster Geiger des Goldmark Quartetts auf.

Lakatos Vilmos wurde 1971 geboren und begann bereits im Alter von fünf Jahren, Violine zu spielen. Sein Talent zeigte sich früh: 1981 wurde er Mitglied des weltberühmten Rajkó-Orchesters, wo er später zum Primás und schließlich zum leitenden Primás aufstieg. Während seiner Jahre im Ensemble absolvierte er seine musikalische Ausbildung und vertrat mit dem Rajkó-Orchester die Tradition der ungarischen Roma-Musik in zahlreichen Ländern der Welt.

1994 legte er die staatliche Prüfung für Unterhaltungsmusiker ab und erhielt dabei die höchste Einstufung „A“. Die Zeit beim Rajkó-Orchester, dem er bis 1997 angehörte, bildete das Fundament seiner weiteren Laufbahn als Primás, Geiger und Orchesterleiter.

Sechs Jahre lang war er Primás im Budapester Hotel Taverna. Mit seinem eigenen Trio konzertierte er unter anderem in Japan, Italien, Thailand und Schweden. Eine besondere musikalische Leistung seiner Laufbahn war die Bearbeitung von Emmerich Kálmáns Operette Die Csárdásfürstin für Zigeunerorchester. Später wirkte er auch als Orchesterleiter in der traditionsreichen Budapester Mátyás Pince.

Sein künstlerisches Wirken wurde mehrfach mit bedeutenden staatlichen und fachlichen Auszeichnungen gewürdigt. 2012 erhielt er das Ungarische Silberne Verdienstkreuz, 2021 wurde ihm der Dankó-Pista-Preis für sein Lebenswerk verliehen. 2024 folgte das Ungarische Goldene Verdienstkreuz.

Heute setzt Lakatos Vilmos seine jahrzehntelange künstlerische Laufbahn als Mitglied des Hungarian Royal Gypsy Orchestra fort. In seinem Spiel verbinden sich die Tradition der Rajkó-Schule, die klassische ungarische Primás-Kultur und die Erfahrung aus jahrzehntelanger internationaler Bühnentätigkeit.

Tabányi Antal wurde am 26. April 1956 in Szolnok geboren. Sein Vater war ein führender Musiker im Komitat Szolnok und gab ihm den ersten Violinunterricht.

Später wurde er Schüler von Somorjai Gábor, bei dem er die Grundlagen des Notenlesens erlernte. Seine musikalische Ausbildung setzte er im Rajkó-Orchester fort.

Ein halbes Jahr nach seinem Eintritt in das Rajkó-Orchester wurde er von seinem Lehrer im Rajkó-Orchester zum leitenden Prímás des Ensembles der jüngsten Schüler ernannt. Dies war ein wichtiger Schritt am Beginn seiner musikalischen Laufbahn.

Die Liebe zur Violine und zur Musik begleitet Zsuzsanna Hegedűs seit ihrer Kindheit. Im Alter von sechs Jahren begann sie unter der Anleitung ihres Großvaters Violine zu spielen. Ihr Talent wurde früh erkannt: Bereits mit neun Jahren wurde sie in das Rajkó-Orchester aufgenommen, wo sie ihre musikalische Ausbildung absolvierte und später auch die Matura ablegte.

Als Schülerin von Gyula Farkas lernte sie mit dem Rajkó-Orchester schon in jungen Jahren das internationale Konzertleben kennen und trat in zahlreichen Ländern der Welt auf. Später setzte sie ihre Laufbahn fünf Jahre lang als Mitglied des 100-köpfigen Budapester Zigeunerorchesters fort.

1991 zog sie nach Spanien, wo sie als Musikerin in Hotels und bei unterschiedlichen Veranstaltungen auftrat. Auch als Pädagogin blieb sie der Musik eng verbunden: 2020 gründete sie eine private Musikschule, in der sie Anfängerinnen und Anfänger in Violine und Solfeggio unterrichtete. Während ihrer Jahrzehnte in Spanien erlernte sie auch die spanische Sprache auf höchstem Niveau und spricht heute Spanisch auf muttersprachlichem Niveau.

Nach 35 Jahren im Ausland kehrte Zsuzsanna Hegedűs 2026 nach Ungarn zurück. Heute setzt sie ihre musikalische Laufbahn als Mitglied des Pannon Cigányzenekar fort und bringt dabei ihre Erfahrungen aus dem Rajkó-Orchester und dem 100-köpfigen Budapester Zigeunerorchester sowie ihre jahrzehntelange internationale Bühnenerfahrung mit ein.

Sie ist Geigerin und sammelte nach Abschluss ihres Hochschulstudiums als erste Geigerin Erfahrungen in mehreren bedeutenden Orchestern. Die ungarische Zigeunermusik und das gemeinsame Musizieren im Orchester prägen ihren künstlerischen Werdegang bis heute.

Ihr musikalischer Lebensweg ist an vielen Stellen eng mit dem ihres Ehemannes, des Klarinettisten und Tárogató-Spielers János Bujka, verbunden. Beide musizierten im 100-köpfigen Zigeunerorchester, wo gemeinsame Auftritte und internationale Gastspiele zu ihrem künstlerischen Leben gehörten. Heute setzt sich dieser gemeinsame musikalische Weg im Pannon Cigányzenekar fort: Alíz als erste Geigerin, ihr Mann als Klarinettist und Tárogató-Spieler.

Vámosi Alíz ist heute ein festes und langjährig erfahrenes Mitglied des Pannon Cigányzenekar. In ihrem Spiel verbinden sich ihre langjährige Orchestererfahrung und die Tradition der ungarischen Zigeunermusik.

Farkas Antal wurde 1969 in Győr in eine Musikerfamilie geboren. Die Musik war bereits seit seiner Kindheit ein bestimmender Teil seines Lebens, und seinen ersten Violinunterricht erhielt er in seiner Heimatstadt.

Später wurde er in das traditionsreiche Rajkó-Orchester aufgenommen, wo er acht Jahre lang seine musikalische Ausbildung fortsetzte. Diese Jahre prägten seine künstlerische Entwicklung entscheidend und legten eine solide Grundlage für seine weitere Laufbahn als Musiker.

Nach seiner Ausbildung spielte er in zahlreichen renommierten Restaurants und Unterhaltungslokalen. Im Laufe seiner Karriere führten ihn viele Gastspiele auch ins Ausland, wodurch er über mehrere Jahrzehnte hinweg umfangreiche Bühnen- und Auftrittserfahrung sammeln konnte.

Heute ist Farkas Antal Violinist des Hungarian Royal Gypsy Orchestra und bringt dort sein musikalisches Können sowie seine langjährige Erfahrung in das gemeinsame Spiel des Orchesters ein.

Csanya János wurde 1973 geboren. Im Alter von sechs Jahren entdeckte er die Violine und die Welt der Musik für sich, die schon bald zu seiner lebenslangen Berufung wurde. Seine musikalische Ausbildung begann er an einer Musikschule und setzte sie später im Umfeld des traditionsreichen Rajkó-Orchesters und des Talentum fort.

Während seiner Jahre beim Rajkó-Orchester wirkte er bei zahlreichen Auftritten in Ungarn sowie bei Konzerten im Ausland mit. Diese Zeit legte nicht nur den Grundstein für seine weitere musikalische Entwicklung, sondern ermöglichte ihm bereits in jungen Jahren wertvolle Erfahrungen auf internationalen Bühnen.

Später gründete er sein eigenes Ensemble, mit dem er im Laufe seiner Karriere in zahlreichen Ländern Europas sowie in Amerika und Asien auftrat. Er musizierte in renommierten Hotels und Restaurants, auf Luxusschiffen und in Konzertsälen in verschiedenen Teilen der Welt. Auch in Ungarn war und ist er auf zahlreichen Bühnen zu erleben.

Im Laufe seiner jahrzehntelangen Laufbahn vertrat Csanya János die Tradition der ungarischen Zigeunermusik in den unterschiedlichsten musikalischen Umgebungen – von der traditionsreichen Restaurantmusik bis hin zu internationalen Konzertbühnen. Bis heute ist er als aktiver Musiker tätig und vermittelt jene Musikkultur weiter, die ihn seit seiner Kindheit begleitet.

Patai Zoltán spielt seit seinem sechsten Lebensjahr Violine. Nach Abschluss seiner klassischen Musikausbildung legte er 1989 am ungarischen Landeszentrum für Unterhaltungsmusik erfolgreich seine Prüfung als Berufsmusiker ab. Im Laufe seiner Karriere musizierte er in zahlreichen bekannten Restaurants und traditionellen Lokalen in Budapest und Umgebung, darunter im Trófea, im Rézkakas, im Weinmuseum und Freilichtmuseum von Szentendre, in der Megyeri Csárda, im Restaurant Kulacs, im New York Café und im traditionsreichen Restaurant Százéves.

Seit seinem zwanzigsten Lebensjahr ist er regelmäßig auch international tätig. Seine musikalischen Reisen führten ihn unter anderem nach Belgien, Deutschland, in die USA, nach Marokko, Italien, in die Schweiz, nach England, in die Niederlande und nach Luxemburg. Fast acht Jahre lang spielte er im Brüsseler Restaurant Atelier de la Grande Île. Dort hatte er auch Gelegenheit, gemeinsam mit dem weltberühmten Geiger Maxim Vengerov zu musizieren. Bei seinen Auftritten im Ausland war es ihm stets ein besonderes Anliegen, die ungarische Kultur und die Tradition der ungarischen Kaffeehaus- und Zigeunermusik einem internationalen Publikum näherzubringen.

Seine musikalischen Interessen reichen jedoch weit über das traditionelle Repertoire hinaus. Mit der Patai Gipsy Band und der Brooklyn Gipsy Band verbindet er die Traditionen der ungarischen Zigeunermusik mit den musikalischen Erwartungen eines heutigen Publikums. Neben ungarischen Liedern, Volksliedern und Csárdás umfasst sein Repertoire Strauss-Walzer, Operetten- und Musicalmelodien, Filmmusik sowie ältere und neuere ungarische Schlager. Eine besondere Leidenschaft verbindet ihn mit dem Jazz und insbesondere mit dem von Django Reinhardt geprägten Manouche Jazz.

2017 gewann er mit seiner Eigenkomposition „Walking in the Garden“ den Publikumspreis beim Songwettbewerb von Jazzy Rádió. Das Stück wurde anschließend weiterhin vom Radiosender gespielt.

Mehrfach war Patai Zoltán als Gastprímás in der Sendung „Jó ebédhez szól a nóta“ des ungarischen Duna Fernsehens zu erleben. Trotz seines vielseitigen Repertoires bilden das ungarische Lied, das Volkslied und der Csárdás bis heute das Fundament seiner Musik. Dabei fühlt er sich bewusst der Tradition der alten ungarischen Kaffeehausmusik verpflichtet.

Im Mittelpunkt seines musikalischen Selbstverständnisses steht stets das Publikum: Die Freude und Unterhaltung der Gäste betrachtet er als seine wichtigste Aufgabe. Für ihn sind Beruf und Leidenschaft eins – seine Arbeit ist zugleich sein Hobby.

Gyula Váradi begann im Alter von sieben Jahren mit dem Violinunterricht an der Tóth-Aladár-Musikschule in Budapest, wo er Schüler von Éva Ácsné Szily war. Sein außergewöhnliches Talent zeigte sich schon früh: Mit dreizehn Jahren wurde er in die Klasse für besondere Talente der Franz-Liszt-Musikakademie aufgenommen.

Bereits als junger Geiger nahm er erfolgreich an zahlreichen nationalen und internationalen Violinwettbewerben teil und errang mehrfach erste Preise. Ein wichtiger Meilenstein seiner Laufbahn war die klassische Talentshow Virtuózok: 2016 gewann er die Alterskategorie der „Großen“ und qualifizierte sich damit für das Live-Finale der Sendung.

Durch Virtuózok eröffneten sich ihm weitere bedeutende Auftrittsmöglichkeiten. Im August 2016 spielte er in der Papp László Budapest Sportarena unter der Leitung von Plácido Domingo. Im November desselben Jahres erhielt er die Gelegenheit, auch in New York gemeinsam mit dem weltberühmten Künstler zu musizieren.

Seither ist Gyula Váradi in zahlreichen Konzertsälen Europas und Amerikas aufgetreten. In seinem Spiel verbinden sich seine fundierte klassische Ausbildung und die Tradition der ungarischen Roma-Musik. Im Pannon Cigányzenekar gehört er zur ersten Violinstimme des Orchesters.

Bakró József wurde 1968 in Szeged in eine Musikerfamilie geboren. Musik gehörte von Kindheit an ganz selbstverständlich zu seinem Leben. Bereits in jungen Jahren führte ihn sein Weg zu einem der bekanntesten Ausbildungs- und Klangkörper der ungarischen Roma-Musik: dem Rajkó-Orchester.

1981, im Alter von nur dreizehn Jahren, wurde er Mitglied des Rajkó-Orchesters, dem er vierzehn Jahre lang als Primás angehörte. Diese lange Zeit prägte seinen weiteren musikalischen Werdegang entscheidend. Das Ensemblespiel, die besondere Verantwortung des Primás und die traditionelle Spielweise der ungarischen Roma-Musik wurden zu festen Bestandteilen seiner musikalischen Identität.

1995 begann ein weiterer wichtiger Abschnitt seiner Laufbahn: Zwölf Jahre lang musizierte er als Primás in der Töki Csárda im Raum Zsámbék–Tök. Später kehrte er in seine Heimatstadt Szeged zurück. Seither ist er Primás der traditionsreichen Kiskőrössy Halászcsárda in Szeged, wo er bis heute regelmäßig musiziert.

Seine jahrzehntelange Laufbahn steht beispielhaft für die lebendige Kontinuität der ungarischen Roma-Musik: von der Konzertwelt des Rajkó-Orchesters bis zur unmittelbaren Atmosphäre der traditionellen Csárda-Musik. Im Pannon Cigányzenekar bringt er seine langjährige Erfahrung als Primás und eine Musikkultur ein, die seit Generationen von Musiker zu Musiker weitergegeben wird.

Oláh János wurde 1985 in Balassagyarmat geboren. Seit mehr als zwanzig Jahren ist er als Geiger aktiv und verfügt über umfangreiche Erfahrung auf nationalen und internationalen Bühnen. Im Laufe seiner Karriere trat er bei zahlreichen Veranstaltungen, in Hotels und Restaurants, auf Kreuzfahrtschiffen sowie bei exklusiven Events auf – sowohl als Mitglied verschiedener Ensembles als auch als Solist.

Einen prägenden Teil seiner internationalen Laufbahn verbrachte er mehr als dreizehn Jahre an Bord der Schiffe von Costa Cruises. Dort spielte er vor einem Publikum aus den unterschiedlichsten Teilen der Welt und sammelte wertvolle Erfahrungen mit verschiedenen Musikkulturen, Publikumsgruppen und Auftrittssituationen.

Er spielt sowohl akustische als auch elektrische Violine und ist als Solist, mit musikalischer Begleitung oder gemeinsam mit DJs ebenso zu Hause wie in Duos, Trios und größeren Orchesterformationen. Sein vielseitiges Repertoire reicht von Klassik, Jazz, Pop, Filmmusik und Tango über Crossover, Latin und Bossa Nova bis hin zu internationalen Welthits sowie ungarischer und internationaler Unterhaltungsmusik.

Als Musiker legt er großen Wert auf ein professionelles Auftreten, den direkten Kontakt mit dem Publikum und darauf, sein musikalisches Programm stets dem Charakter und der Atmosphäre der jeweiligen Veranstaltung anzupassen. Seine vielseitige Bühnenerfahrung bringt er auch in das Hungarian Royal Gypsy Orchestra ein.

Oláh Károly wurde 1975 in Jászberény geboren. Eine entscheidende Station seiner musikalischen Laufbahn war das Jahr 1987, als er erfolgreich in das Rajkó-Orchester des Zentralen KISZ-Künstlerensembles aufgenommen wurde. Die dort verbrachten Jahre vermittelten ihm eine fundierte musikalische Ausbildung und wertvolle Bühnenerfahrung.

1997 setzte er seine Laufbahn im Honvéd-Künstlerensemble fort, wo er unter der Leitung von Antal Szalai tätig war. Als Musiker nahm er an zahlreichen internationalen Gastspielen und Tourneen teil und trat unter anderem in den Vereinigten Staaten, Japan, China und Kuba auf.

Mit besonderem Stolz blickt er darauf zurück, dass er durch seine Musik die ungarische Musikkultur einem Publikum in zahlreichen Ländern näherbringen durfte. Heute führt er diese Tradition als zweiter Geiger des Hungarian Royal Gypsy Orchestra fort.

Dombi Rajmund stammt aus einer Musikerfamilie, sodass die Musik bereits seit seiner Kindheit ein selbstverständlicher Teil seines Lebens ist. Im Alter von sieben Jahren begann er in Budapest Violine zu spielen. Später setzte er seine Ausbildung an der Pikéthy Tibor Musikfachmittelschule in Vác fort. Sein Hochschulstudium absolvierte er am Varga Tibor Institut für Musikkunst der Széchenyi István Universität in Győr, wo er sein Diplom als Violinpädagoge erwarb.

Seine berufliche Laufbahn ist eng mit der klassischen Musik verbunden: Seit 2011 ist er Violinist der Győrer Philharmoniker. Neben seiner Tätigkeit im Sinfonieorchester ist ihm jedoch auch die musikalische Tradition seiner Familie wichtig. Dieses Erbe führt er auch als Mitglied des Hungarian Royal Gypsy Orchestra weiter.

Rajmund ist Vater von drei Kindern, und Musik spielt auch in seinem Familienleben eine wichtige Rolle. Wann immer es die Zeit erlaubt, musiziert er gemeinsam mit seinen Kindern und gibt damit die musikalische Tradition der Familie an die nächste Generation weiter. Wenn er die Violine einmal aus der Hand legt, findet er beim Angeln Ruhe und Erholung.

Dankó Richárd Lajos wurde 1996 in Debrecen in eine Musikerfamilie geboren. Bereits im Alter von drei Jahren begann er seine musikalische Ausbildung auf der Violine. Mit zehn Jahren wurde er in die Vorbereitungsklasse der Kodály-Zoltán-Fachmittelschule für Musik in Debrecen aufgenommen, ab seinem vierzehnten Lebensjahr besuchte er dort den regulären Schulunterricht. Neben der Violine rückten zunehmend auch Komposition, Dirigieren und Klavier in den Mittelpunkt seines Interesses.

2014 führte ihn sein Weg an das Béla-Bartók-Konservatorium in Budapest, 2016 wurde er als Erstplatzierter in die Kompositionsklasse der Franz-Liszt-Musikakademie aufgenommen. 2020 schloss er dort sein Bachelorstudium in Komposition in der Klasse von Fekete Gyula ab. 2024 erwarb er an der Franz-Liszt-Musikakademie sein Diplom in Komposition.

Schon früh wurde sein kompositorisches und pianistisches Talent bei Wettbewerben ausgezeichnet. 2016 erhielt er einen Sonderpreis beim landesweiten Farkas-Ferenc-Klavierwettbewerb. 2017 erhielt er Unterstützung durch das Förderprogramm „Nemzet Fiatal Tehetségeiért“ und gehörte zu den Gewinnern des Kodály-Kompositionswettbewerbs der Musikakademie. Im Rahmen dieses Erfolgs wurde eines seiner Streichquartette vom slowenischen Dissonance Quartett uraufgeführt. 2018 gewann er einen gemeinsamen Wettbewerb der Musikakademien von Budapest und Ljubljana anlässlich des Hugo-Wolf-Gedenkjahres.

2020 und erneut 2021 erhielt er eine Förderung als Gewinner des Talentum-Hungaricum-Programms. Dabei arbeitete er unter anderem als Mentee des Pianisten Balázs János. Gemeinsam mit weiteren ausgezeichneten jungen Musikern gründete er 2021 das International Contemporary Consort, in dem er als Komponist, Pianist und Dirigent tätig ist.

Auch als Interpret verfügt Dankó Richárd Lajos über internationale Bühnenerfahrung. Beim Cziffra Festival trat er sowohl als Pianist als auch als Komponist auf. Konzertreisen führten ihn unter anderem nach Griechenland, Slowenien, in die Slowakei, nach Rumänien, Russland, Lettland, China und Deutschland.

Sein kompositorisches Schaffen reicht von Solo- und Kammermusik über Chorwerke und Konzerte bis hin zu groß besetzten Orchesterwerken. Zu seinen Kompositionen zählen unter anderem die Kantate Nemzeti Dal, Timor et Tremor, Fantasy Quasi Una Klezmer sowie die symphonische Dichtung TINTI. 2022 erreichte er mit Timor et Tremor den dritten Platz beim landesweiten HANGKeltő-Kompositionswettbewerb; mit Fantasy Quasi Una Klezmer wurde er ebenfalls mit einem dritten Preis beim Kompositionswettbewerb der Firgun Jüdischen Kulturstiftung ausgezeichnet.

2024 wurde seine symphonische Dichtung TINTI bei seinem Diplomkonzert im Großen Saal der Budapester Musikakademie vom Danubia Symphonieorchester unter der Leitung von Serei Zsolt uraufgeführt.

Kardos László wurde 1965 in Budapest in eine Musikerfamilie hineingeboren. Die Tradition der ungarischen Zigeunermusik begleitete ihn von Kindheit an, und bedeutende Musiker seiner Familie prägten maßgeblich seine musikalische Entwicklung.

Bereits mit 19 Jahren erwarb er seine professionelle Auftrittsgenehmigung. Am Landesstudio für Unterhaltungsmusik wurde er von István Egerland ausgebildet. Seine Lehrjahre als Orchestermusiker verbrachte er an der Seite seiner Brüder Sándor Beke Farkas und János Burkus Farkas sowie seines Onkels väterlicherseits, Béla Didi.

Seine professionelle Laufbahn begann er in der Baricska Csárda in Balatonfüred, wo er im Orchester seines Bruders Gyula „Mici“ Farkas als zweiter Primás spielte. Später musizierte er auch in renommierten Budapester Restaurants, darunter im Gundel, im Aranyhordó und im traditionsreichen Százéves Étterem.

Ein prägender Abschnitt seiner Karriere begann 1994: Vierzehn Jahre lang, bis 2008, war er als Primás und Orchesterleiter im Restaurant Postakocsi in Óbuda tätig. Auch international sammelte er umfangreiche Erfahrungen. Drei Jahre lang musizierte er ohne Unterbrechung mit seinem eigenen Ensemble in Deutschland für die Spaten GmbH. 2014 trat er in London als Musiker des Danubius Hotel London auf.

Von 1997 bis 2016 gehörte Kardos László dem 100-köpfigen Zigeunerorchester an und wirkte damit nahezu zwei Jahrzehnte in diesem international bekannten Ensemble mit. Von 2017 bis 2020 kehrte er an den Balaton zurück und leitete das Orchester der Kukorica Csárda in Balatonföldvár bis zum Beginn der Covid-Pandemie.

In seiner mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Laufbahn steht Kardos László als Primás und Orchesterleiter für die über Generationen weitergegebene Tradition der ungarischen Zigeunermusik und der klassischen Restaurantmusik.

Villányi László gehört zur jungen Generation der ungarischen Roma-Musik und ist bereits mit 21 Jahren leitender Primás des Kisrajkó-Orchesters. Damit vertritt er eine große musikalische Tradition, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Eine prägende Rolle in seiner musikalischen Entwicklung spielten zwei herausragende Musiker: Budai Sándor, Konzertmeister des Pannon Cigányzenekar, sowie László Berki jun. Von seinen Lehrern lernte er nicht nur die technischen und interpretatorischen Feinheiten des Violinspiels, sondern auch jene musikalische Haltung und Tradition, die seit Generationen unter ungarischen Roma-Musikern weitergegeben wird.

Als leitender Primás des Kisrajkó-Orchesters trägt er bereits in jungen Jahren große künstlerische Verantwortung. Darüber hinaus ist er auch mit seinem eigenen Ensemble aktiv: Landesweit tritt er bei Konzerten mit ungarischen Liedern sowie bei unterschiedlichen Veranstaltungen auf und gehört damit zu jener jungen Musikergeneration, die die Tradition der ungarischen Roma-Musik bewahrt und zugleich weiterentwickelt.

Sein Talent wurde bereits mehrfach ausgezeichnet. 2022 erhielt er den Lerner-Ferenc-Preis, 2026 wurde er mit dem Titel „Rajkó-Musiker des Jahres“ geehrt.

Als junger Musiker des Pannon Cigányzenekar steht Villányi László für eine neue Generation, die von ihren Meistern lernt und die Tradition der ungarischen Roma-Musik mit eigener musikalischer Persönlichkeit und der Verantwortung eines Primás in die Zukunft trägt.

Czutor Róbert wurde 1975 in Szeged geboren und entstammt einer Musikerfamilie mit einer über mehrere Generationen reichenden Tradition. Zu seinen Vorfahren gehörten Czutor Béla und Gondi Márton, die Freunde und Zeitgenossen des berühmten Liedkomponisten Dankó Pista waren. Auch bekannte Melodien wie „Vásárhelyi sétatéren“ und der „Kece csárdás“ erinnern an diese musikalische Verbindung.

Schon als kleines Kind kam Róbert mit dem Cimbalom in Berührung. Im Alter von vier Jahren fertigte ihm sein Vater, selbst Cimbalomspieler und sein erster Lehrer, die ersten Schlägel an. Später erhielt er Unterricht an der Musikschule in Szeged und studierte bei den renommierten Cimbalomkünstlern Farkas Gyöngyi und Balogh Kálmán. 1986 wurde er in das Rajkó-Orchester des Zentralen Künstlerensembles aufgenommen, wo er seine Ausbildung als Schüler von Farkas Gyula fortsetzte.

1995 wurde er auf Einladung des Primás Radics Ferenc Solocimbalomspieler im Orchester des Budapest Táncegyüttes. Auch Berki László wurde auf sein Spiel aufmerksam und lud ihn in das 100-köpfige Zigeunerorchester ein, wo er unter anderem neben Ökrös Oszkár musizierte. Im Laufe seiner Karriere spielte er in den Ensembles bedeutender Primás-Musiker wie ifj. Járóka Sándor, Boros Lajos und Kecskeméti Farkas László.

Eine weitere bedeutende Station seiner künstlerischen Laufbahn war das Ungarische Staatliche Volksensemble, in dem er ebenfalls als Solocimbalomspieler tätig war. 2002 erschien beim Hagyományok Háza sein Soloalbum „Magyar cimbalom“. Die Aufnahme zeigt seine musikalische Vielseitigkeit: Neben ungarischer Volks- und Zigeunermusik enthält sie auch Werke von Franz Liszt und Frédéric Chopin.

Czutor Róbert ist bis heute ein aktiver Vertreter der ungarischen Volksmusik. Als Mitglied der Juhász zenekar sowie als Mitwirkender verschiedener weiterer Formationen steht er regelmäßig auf der Bühne. Darüber hinaus gibt er sein Wissen über das Cimbalom an die nächste Generation weiter. In seinem Spiel verbinden sich ungarische Volksmusik, klassische Musik und die traditionelle Kaffeehausmusik der ungarischen Roma.

Seres József ist Cimbalomspieler und erhielt seine musikalische Ausbildung im traditionsreichen Rajkó-Orchester. Zu seinen Lehrern gehörten Petrik József, Tordai Jenő, Morzsa Oszkár und Rácz Ferenc.

Im Laufe seiner Karriere musizierte er in mehreren renommierten Budapester Restaurants. Zu seinen Wirkungsstätten zählten das Thököly Restaurant sowie zwei Häuser, die eng mit der Geschichte der ungarischen Zigeunermusik und der traditionellen Restaurantmusik verbunden sind: der Mátyás Pince und das Gundel Restaurant.

Ein wichtiger Teil seiner musikalischen Laufbahn ist das Ensemblespiel und die Begleitung von Sängerinnen und Sängern. Als Cimbalomspieler des Tordai Zoltán Quintetts wirkt er neben ungarischen Liedern und traditioneller Zigeunermusik auch bei der Interpretation klassischer Werke mit. Mit dem Ensemble tritt er bei kulturellen Veranstaltungen und ungarischen Liederabenden auf und ist auch in Sendungen des Dankó Rádió zu hören.

Im Pannon Cigányzenekar bringt Seres József den unverwechselbaren Klang des Cimbaloms und seine jahrzehntelange Erfahrung in der traditionellen ungarischen Zigeunermusik ein.

Csürkös Kovács Ferenc entstammt einer Musikerfamilie mit einer über Generationen gewachsenen Tradition: Sowohl mütterlicher- als auch väterlicherseits finden sich Musiker unter seinen Vorfahren. Die Musik und die musikalische Tradition seiner Familie begleiten ihn daher seit seiner Kindheit.

Den Namenszusatz „Csürkös“ nahm er zur Erinnerung an seinen Urgroßvater an und bringt damit zugleich seine Verbundenheit mit seiner Familie und dem musikalischen Erbe früherer Generationen zum Ausdruck.

Seit 1975 ist er als Musiker aktiv und kann damit auf eine inzwischen mehr als fünf Jahrzehnte umfassende musikalische Laufbahn zurückblicken. 1978 legte er erfolgreich seine berufliche Qualifikationsprüfung als Musiker ab und setzte seine künstlerische Tätigkeit in den folgenden Jahrzehnten kontinuierlich fort.

Ein weiterer wichtiger Abschnitt seiner Laufbahn ist das Pannon Cigányzenekar – Hungarian Royal Gypsy Orchestra, dessen Einladung er mit großer Freude annahm. Mit seinem Cimbalomspiel, seiner jahrzehntelangen Erfahrung und der von seiner Familie übernommenen musikalischen Tradition bereichert er das Ensemble.

Dani János ist ein Musiker mit einer beruflichen Einstufung in die Kategorie „A“ und mehr als vier Jahrzehnten internationaler Bühnenerfahrung. Seine Laufbahn begann 1977 im Rajkó-Orchester, mit dem er in zahlreichen Ländern von Europa bis Australien auftrat. Er spielte mit führenden Geigern der traditionellen Zigeunermusik wie Boros Lajos, Vörös Kálmán und id. Kállai Kiss Ernő.

Er wirkt als Ensemblemitglied und Solist in klassischen, Jazz- und Weltmusikformationen mit. Seit 2012 gehört er zu Jordi Savalls Projekt „Balkan Spirit“. Mit diesem Ensemble konzertiert er unter anderem in Barcelona, München, Oslo, Istanbul und den USA.

In der Türkei tritt er regelmäßig mit Hakan Güngör auf. Er ist ständiger Mitwirkender bei Swing à la Django und spielt auch in der Aufführung „Liszt-mozaikok“ von Experidance Production.

Neben seiner Konzerttätigkeit engagiert er sich seit 2008 als Mitglied des Vereins Oltalmazó Segítő és Támogató Egyesület für wohltätige Zwecke und fördert junge musikalische Talente.

Váradi Csaba „Brunner“ ist Bratschist und seit fast fünf Jahrzehnten als Musiker tätig. Seine musikalische Ausbildung erhielt er im traditionsreichen Rajkó-Orchester, wo er bereits in jungen Jahren mit den Traditionen der ungarischen Roma-Musik und dem gemeinsamen Musizieren im Orchester vertraut wurde.

Seit nunmehr 48 Jahren ist er aktiver Musiker. Im Laufe seiner langen Laufbahn wurde die Musik für ihn weit mehr als nur ein Beruf – sie ist zu einem bestimmenden Teil seines Lebens geworden. Als Bratschist des Pannonischen Zigeunerorchesters verkörpert er eine über Generationen weitergegebene musikalische Tradition, deren Grundlagen das Zusammenspiel, die Aufmerksamkeit für die Mitmusiker und vor allem die Liebe zur Musik sind.

Bóni Lajos wurde am 15. Oktober 1952 in Miskolc geboren. Seine musikalische Ausbildung absolvierte er an der Bartók-Béla-Musikschule. Anschließend zog er nach Budapest, wo sich ihm neue berufliche Möglichkeiten eröffneten und er mit bedeutenden Persönlichkeiten des Musiklebens zusammentraf.

Als Bratschist blickt er auf eine mehr als sechs Jahrzehnte umfassende musikalische Laufbahn zurück. Als ältestes Mitglied der traditionsreichen, über mehrere Generationen reichenden Musikerfamilie Bóni ist sein Leben eng mit der Musik und der Tradition der ungarischen Zigeunermusik verbunden. Im Laufe seiner Karriere hatte er die Gelegenheit, mit zahlreichen herausragenden und angesehenen Musikern des ungarischen Musiklebens gemeinsam zu musizieren.

Seine Tätigkeit als Musiker führte ihn nahezu um die ganze Welt. Im Laufe seiner langen internationalen Karriere trat er in renommierten Konzertsälen in Europa, Amerika, Asien und Australien auf. Zu den weltberühmten Spielstätten, an denen er musizierte, zählen unter anderem die Carnegie Hall in New York, die Royal Albert Hall in London, der Wiener Musikverein, das Concertgebouw in Amsterdam, die Berliner Philharmonie, das Teatro alla Scala in Mailand, das Sydney Opera House und die Tokyo Opera City Concert Hall.

Auch nach mehr als sechs Jahrzehnten als Musiker und unzähligen Auftritten im In- und Ausland ist Bóni Lajos bis heute aktiv. Wie er selbst sagt, musiziert er nach wie vor mit großer Freude und geht gerne überall dorthin, wohin ihn die Musik führt.

Jónás Gábor wurde 1985 in Balassagyarmat in eine Musikerfamilie geboren. Musik prägte sein Leben von frühester Kindheit an. 1993 begann er seine musikalische Ausbildung an der Rózsavölgyi-Márk-Musikschule in Balassagyarmat im Fach Viola. 1997 wurde er in das Budapester Rajkó-Orchester aufgenommen, wo er bei namhaften Musikern und Pädagogen lernen und sein Können weiterentwickeln konnte.

Eine besonders prägende Persönlichkeit seiner musikalischen Laufbahn war Gyula Tomhan, „Tyutyu“, den er nicht nur als hervorragenden Musiker und Lehrer, sondern auch als eines seiner wichtigsten musikalischen und menschlichen Vorbilder betrachtet.

Bereits in jungen Jahren spielte Jónás Gábor in zahlreichen renommierten Budapester Restaurants und Hotels, darunter das Trombitás Restaurant, das Margit Hotel, das Hotel Gellért und das Kulacs Restaurant. Dort sammelte er an der Seite hervorragender Musiker wertvolle Bühnen- und Praxiserfahrung.

Im Alter von 17 Jahren gründete er gemeinsam mit seiner Familie in Balassagyarmat ein eigenes Ensemble. Einen besonders großen Einfluss auf seine musikalische Entwicklung hatte sein älterer Bruder, der Zimbalkünstler János Kardos. Von ihm erhielt er nach eigenen Worten einen wesentlichen Teil seines musikalischen Wissens und jener musikalischen Haltung, die ihn bis heute begleitet. Mit dem Familienensemble folgten zahlreiche Auftritte in Ungarn und im Ausland.

2011 zog Jónás Gábor mit seiner Familie nach Kanada, wo er das Gipsy Night Trio gründete. In dieser Formation spielt er Gitarre; zum Repertoire gehören unter anderem Tanzmusik und Jazz. Im Laufe seiner internationalen Karriere musizierte er auch auf Kreuzfahrtschiffen und nahm an einer Weltreise teil. Zahlreiche Engagements führten ihn sowohl in Ungarn als auch im Ausland auf die Bühne.

Seit 2023 ist er Mitglied des Pannon Cigányzenekar. Im großen Orchester bringt er an der Viola seine jahrzehntelange Bühnenerfahrung und jenes musikalische Erbe ein, das er von seiner Familie und seinen Lehrern erhalten hat.

Für Jónás Gábor ist Musik weit mehr als ein Beruf: Sie ist Familienerbe, Lebensform und Leidenschaft. Seit mehr als drei Jahrzehnten steht er aktiv auf der Bühne und ist von der traditionellen ungarischen Zigeunermusik über Tanzmusik bis hin zum Jazz in unterschiedlichen musikalischen Welten zu Hause.

László Berki ist diplomierter Bratschist und Musikpädagoge. In seinem künstlerischen Werdegang verbindet er seine klassische musikalische Ausbildung mit der in seiner Familie verwurzelten Tradition der ungarischen Roma-Musik.

Seine musikalische Ausbildung absolvierte er zunächst am Béla-Bartók-Musikgymnasium und anschließend an der Franz-Liszt-Musikakademie. Derzeit befindet er sich im letzten Jahr seiner Lehrerausbildung an der Széchenyi-István-Universität und vertieft damit auch die pädagogische Seite seiner musikalischen Tätigkeit.

Im Laufe seiner Orchesterlaufbahn wirkte er unter anderem beim Danubia Orchester, beim Alba Regia Symphonieorchester sowie bei den Symphonieorchestern von Szolnok und Szeged mit. Neben seiner Tätigkeit als Orchestermusiker sammelte er auch pädagogische Erfahrung als Violinlehrer. Die Förderung junger Talente und die Weitergabe musikalischen Wissens sind für ihn daher ebenso wichtig wie das Musizieren auf der Bühne.

In seinem künstlerischen Selbstverständnis bilden klassische Musik und die qualitätsvolle Tradition der ungarischen Roma-Musik eine natürliche Einheit. Als Teil seines familiären Erbes betrachtet er es als wichtige Aufgabe, die Werte und Traditionen dieser Musik zu bewahren und weiterzugeben. Für ihn sind klassische Musikausbildung und die über Generationen weitergegebene musikalische Tradition keine voneinander getrennten Welten, sondern zwei Werte, die sich gegenseitig bereichern.

Sowohl als Musiker als auch als Pädagoge ist es sein Ziel, sein Wissen, seine Erfahrung und seine Liebe zur Musik an die nächste Generation weiterzugeben.

Pota Zsolt, mit bürgerlichem Namen Jakob Efraim, wurde am 7. Juni 1973 geboren. Die Musik begleitet ihn seit seiner Kindheit. Seine musikalische Ausbildung begann er an der Rózsavölgyi-Márk-Musikschule, wo er die Grundlagen seines instrumentalen Könnens und seiner musikalischen Kenntnisse erwarb.

Im Alter von 17 Jahren begann er seine professionelle Laufbahn als Musiker im Orchester seines Großvaters. Dort sammelte er seine ersten wichtigen Erfahrungen im Ensemblespiel und konnte zugleich eine musikalische Familientradition unmittelbar weiterführen.

Später führte ihn sein Weg nach Budapest, wo er mit zahlreichen namhaften Musikern und Ensembles zusammenarbeitete. Mehr als zwanzig Jahre lang spielte er als führender Bratschist in verschiedenen renommierten Orchestern, unter anderem in den Ensembles von Sándor Járóka jun., Béla Berki, Sándor Buffó Rigó und Zoltán Patai. Diese Jahrzehnte prägten seinen musikalischen Stil und vermittelten ihm eine umfassende Erfahrung in der traditionellen ungarischen Roma- und Zigeunermusik.

Im Laufe seiner Karriere führten ihn zahlreiche Auftritte ins Ausland, wo er die Tradition der ungarischen Zigeunermusik einem internationalen Publikum näherbringen konnte. Neben der Bratsche gehört auch der Gesang zu seinem musikalischen Wirken.

Für Pota Zsolt ist Musik weit mehr als ein Beruf – sie ist Lebensform und Berufung. Seine jahrzehntelange Erfahrung, die Zusammenarbeit mit unterschiedlichen Orchestern und seine internationalen Auftritte bilden die Grundlage seines musikalischen Schaffens. Im Pannon Cigányzenekar bringt er diese Erfahrung in das gemeinsame Musizieren ein.

ifj. Dani János lebt in Budapest und ist Musiker mit 25 Jahren professioneller Bühnenerfahrung und mehr als 15 Jahren Erfahrung als Komponist und Arrangeur. Er spielt Violine als Prímás, Bratsche sowie Solo- und Rhythmusgitarre.

Er studierte Violine und Bratsche am Bartók Béla Musikfachgymnasium. Am Kőbányai Zenei Stúdió (MZTSZ) erwarb er im Fach Gitarre eine Qualifikation als Berufsmusiker.

Seit zehn Jahren ist er Sologitarrist im festen Ensemble von Bangó Margit und wirkt bei großen Bühnenkonzerten, Tourneen in Ungarn und im Ausland sowie Fernsehproduktionen mit. Bei Swing à la Django ist er festes Mitglied als Gitarrist, Geiger, Komponist und Arrangeur.

Seine Laufbahn umfasst traditionelle Zigeunermusik, ungarische Lieder, klassische Kaffeehausmusik, Jazz, Django Swing, Pop- und Fusionsmusik. Als Bratschist und Geiger spielt er in Restaurants und Hotels in Ungarn und im Ausland. Mit Swing à la Django tritt er bei Veranstaltungen im In- und Ausland auf.

Als Songwriter und Arrangeur arbeitet er in der ungarischen Pop- und Fusionsmusikszene. Er schrieb Songs und schuf Arrangements unter anderem für Kökény Attila, Takács Nikolasz und Bangó Margit. Er ist Gründer und Leiter seines eigenen Ensembles Dani János Trió, mit dem er bei Kulturveranstaltungen, Eröffnungen und Konzerten auftritt.

Improvisation und die Verbindung verschiedener musikalischer Stilrichtungen gehören ebenfalls zu seiner Arbeit. Er verfügt über grundlegende Englischkenntnisse.

Károly Horváth wurde 1982 in Budapest geboren. Im Alter von acht Jahren begann er sein Cellostudium an der Tóth-Aladár-Musikschule, wo Ferenc Wambach sein Lehrer war. Schon früh zeigte sich sein außergewöhnliches Talent: 1992 gewann er den ersten Preis in der Kategorie Violoncello bei einem vom ungarischen UNICEF-Komitee ausgeschriebenen Kunstwettbewerb in Budapest. Noch im selben Sommer durfte er Ungarn bei einer UNICEF-Gala in Den Haag vertreten.

Später setzte er seine Ausbildung an der Molnár-Antal-Musikschule bei Katalin Vass fort. 1993 gewann er im Alter von nur zehn Jahren die vom Ungarischen Fernsehen veranstaltete Talentshow „Ki mit tud?“ in der Kategorie klassische Instrumentalsolisten. Anschließend trat er regelmäßig in der Jugendkonzertreihe der Philharmonie auf und stand bereits mit elf Jahren als Cellosolist auf der Bühne der Budapester Musikakademie.

1994 wurde er in die Klasse für außergewöhnlich begabte junge Musiker der Franz-Liszt-Musikakademie aufgenommen, wo er bei Tamás Koó studierte. Später setzte er seine Ausbildung privat bei László Mező fort und wurde anschließend Schüler von György Déry an der Béla-Bartók-Fachschule für Musik. 1996 gewann er in seiner Altersgruppe den ersten Preis beim Nationalen Antal-Friss-Cellowettbewerb.

Im Jahr 2000 bestand er erfolgreich die Aufnahmeprüfung an einer Musikakademie in Kassel, Deutschland, wo er zwei Jahre lang studierte. Seine Konzerttätigkeit führte ihn in zahlreiche Länder, darunter Australien, die Schweiz, Italien, Frankreich, Deutschland und China. 2019 war er Solist einer vierzig Stationen umfassenden Konzerttournee durch China und trat dort in Begleitung eines Sinfonieorchesters auf.

Neben seiner Tätigkeit als Solist widmet sich Károly Horváth auch der Weitergabe musikalischen Wissens. Er unterrichtet Privatschüler vom Anfänger- bis zum Erwachsenenalter und engagiert sich darüber hinaus in Förderprogrammen für benachteiligte Menschen sowie bei Instrumentenvorstellungen in ländlichen Regionen.

Seres Vilmos ist ein vielseitiger Musiker der ungarischen Roma-Musik mit jahrzehntelanger Bühnenerfahrung. Seine Laufbahn begann er 1985 im legendären Rajkó-Orchester, dem er seit Jahrzehnten als Solist verbunden ist.

Im Mittelpunkt seiner Kunst steht die ungarische Musiktradition, die er mit Einflüssen der Balkanmusik und unterschiedlichen Strömungen der Weltmusik verbindet. Seine Hauptinstrumente sind Klarinette und Tárogató, darüber hinaus spielt er Saxophon und Akkordeon. Sein instrumentales Können und sein breit gefächertes Repertoire führten ihn auf bedeutende Bühnen im In- und Ausland – unter anderem in die Carnegie Hall in New York.

Als Gründungsmitglied von Swing à la Django gestaltet er aktiv den Dialog zwischen ungarischer Musiktradition und modernen musikalischen Ausdrucksformen. Neben seiner künstlerischen Laufbahn widmet er sich auch der Ausbildung der nächsten Generation und unterrichtet Klarinette an der Rajkó-Kunstmittelschule.

Für Seres Vilmos ist musikalisches Erbe nicht nur ein Wert, den es zu bewahren gilt, sondern ein Wissen, das weitergegeben werden muss. Diese Tradition lebt auch in seiner eigenen Familie weiter: Sein Sohn, Seres Vilmos jun., hat als Klarinettist und Tárogatóspieler bereits seinen eigenen musikalischen Weg eingeschlagen und übernimmt zugleich unmittelbar das Wissen einer über Generationen gewachsenen Musikerkultur.

Bujbek Bujka János ist Klarinetten- und Tárogatókünstler sowie Saxophonist und entstammt einer Musikerfamilie, in der die Musik seit mehreren Generationen weitergegeben wird. Sein Urgroßvater Pacek Bujka Márkus spielte Tárogató, sein Großvater Bujka Rudolf senior Zimbalom und sein Vater Bujbek Bujka János senior Klarinette. In diesem musikalischen Umfeld wurde die Musik auch für ihn ganz selbstverständlich zur Berufung.

1985 wurde er in das Rajkó-Orchester aufgenommen, wo er zehn Jahre lang als Solist und Stellvertreter tätig war. Mit dem Ensemble gastierte er in zahlreichen Ländern und sammelte bereits in jungen Jahren umfangreiche internationale Bühnenerfahrung. Im weiteren Verlauf seiner Karriere führten ihn Konzertreisen auf alle Kontinente – von Amerika bis Australien.

Zehn Jahre lang spielte er im Orchester von Sándor Járóka junior, unter anderem im traditionsreichen Pesti Vigadó in Budapest. Ein weiteres bedeutendes Kapitel seiner Laufbahn verbindet ihn mit dem 100-köpfigen Zigeunerorchester, in dem er zwanzig Jahre lang als stellvertretender Stimmführer tätig war. Neben seiner Arbeit in großen Orchestern trat er regelmäßig als Solist auf und bewegt sich auf Klarinette, Tárogató und Saxophon souverän in unterschiedlichen musikalischen Stilrichtungen.

Auch international konnte er besondere Erfolge erzielen. Im Jahr 2000 wurde er in Tel Aviv mit einem Friedenspreis ausgezeichnet; bei einem internationalen Wettbewerb in Istanbul errang er den ersten Platz. In Luxemburg konzertierte er mit dem Orchester des großherzoglichen Hofes und trat darüber hinaus in den Benelux-Ländern sowie in zahlreichen weiteren Ländern der Welt auf.

Als vielseitiger Musiker ist er bis heute in mehreren Formationen aktiv. Er spielt in der Vajda Gypsy Band, ist Solist des Vajda Gypsy Konzertorchesters und der Jama Band, prägender Saxophonist bei Etnorom sowie Mitglied des EnerGypsy Orchesters und des Highmeister Orchesters.

Als langjähriges und prägendes Mitglied des Pannon Cigányzenekar bereichert er das Ensemble auf Klarinette und Tárogató. In seinem Spiel verbinden sich die über Generationen weitergegebene musikalische Tradition seiner Familie, jahrzehntelange Orchestererfahrung und die Ausdrucksfreiheit eines Solisten.

In der Familie Bujka ist Musik bis heute eine lebendige Tradition über mehrere Generationen hinweg. Seine Frau, die Geigerin Alíz Vámosi, und ihr Sohn, der Geiger Leonardo Bujka, sind ebenfalls Mitglieder des Pannon Cigányzenekar – so stehen heute drei Mitglieder derselben Familie gemeinsam im Orchester auf der Bühne.

Bangó Lajos wurde in Gödöllő in eine renommierte Musikerfamilie hineingeboren. Musik und musikalische Tradition begleiteten ihn von frühester Kindheit an: Sein Vater war Primás, sein Großvater ein bekannter Klarinettist. So wuchs er ganz selbstverständlich in der Welt der ungarischen Roma-Musik und einer über Generationen weitergegebenen Musikertradition auf.

Ein entscheidender Meilenstein seiner musikalischen Laufbahn war das Jahr 1975, als er in das weltberühmte Rajkó-Orchester aufgenommen wurde. Zwölf Jahre lang gehörte er dem Ensemble an. Zu seinen Lehrern zählte Farkas Gyula, unter dessen Anleitung er sein musikalisches Können und seine instrumentalen Fähigkeiten weiterentwickelte.

Während seiner Jahre beim Rajkó-Orchester sammelte Bangó Lajos umfangreiche internationale Bühnenerfahrung. Mit dem Ensemble trat er in zahlreichen Ländern der Welt auf und lernte bereits als junger Musiker jene anspruchsvolle Aufführungstradition kennen, die das Rajkó-Orchester international berühmt gemacht hat.

Bis heute bilden das musikalische Erbe seiner Familie, die beim Rajkó-Orchester erworbenen Kenntnisse und seine jahrzehntelange Erfahrung als Musiker das Fundament seiner künstlerischen Laufbahn.

Farkas Sándor wurde am 6. September 1959 in Miskolc geboren. Seine musikalische Ausbildung begann er 1976 beim Rajkó-Orchester, wo er die prägenden Grundlagen der ungarischen Zigeunermusik und des Ensemblespiels erlernte.

Nach Abschluss seiner Ausbildung begann er seine professionelle Musikerlaufbahn im Orchester von Ernő Kállai Kiss. Später erhielt er eine Einladung in den legendären Budapester Mátyás Pince, wo er im Orchester von Sándor Lakatos spielte. Eine weitere bedeutende Station seiner Laufbahn war das Restaurant Mágnáskert, in dem er dreizehn Jahre lang als Musiker tätig war.

Im Laufe seiner jahrzehntelangen Karriere sammelte er wertvolle Erfahrungen an der Seite bedeutender Orchesterleiter der ungarischen Zigeunermusik. Das traditionelle Ensemblespiel, sein sicheres musikalisches Fundament und die über viele Jahre erworbene Orchestererfahrung prägen seine Arbeit bis heute.

Heute ist er Stimmführer der Kontrabässe im Pannon Cigányzenekar und bildet mit seiner Erfahrung und seinem Spiel eine wichtige rhythmische und harmonische Grundlage des Orchesters.

Gyula Maka wurde 1964 in Budapest in eine Musikerfamilie hineingeboren. Die Liebe zum Kontrabass und zur Musik wurde ihm gewissermaßen in die Wiege gelegt: Auch sein Vater war Kontrabassist.

Eine prägende Station seiner Laufbahn war das Ungarische Staatliche Volksensemble, dem er von 1983 bis 1999 angehörte. 1985 wurde er Gründungsmitglied des 100-köpfigen Zigeunerorchesters, in dem er fast vier Jahrzehnte lang musizierte. Bis 2023 war er Stimmführer der Kontrabassgruppe des Orchesters.

Sein künstlerisches Wirken wurde mit mehreren bedeutenden Auszeichnungen gewürdigt. 2015 erhielt er das Ungarische Silberne Verdienstkreuz, 2020 wurde er mit dem Dankó-Pista-Lebenswerkpreis und der Auszeichnung „Solist des Jahres“ geehrt.

Heute ist Gyula Maka Kontrabassist des Pannon Cigányzenekar und bereichert das Ensemble mit seiner jahrzehntelangen Erfahrung und seiner umfassenden Orchesterpraxis.

Er ist Vater von drei Söhnen. Sein ältester Sohn Gyuszi war mehr als zehn Jahre lang Conférencier des Hauptstädtischen Großzirkus in Budapest und moderiert heute eine Radiosendung. Alex ist Fußballspieler und spielt derzeit in Österreich. Sein jüngster Sohn Dávid bereitet sich auf die Aufnahmeprüfung am Bartók-Konservatorium vor. Die Verbundenheit mit Bühne, Musik und darstellender Kunst lebt damit auch in der nächsten Generation der Familie weiter.

Fehér Ernő stammt aus einer Musikerfamilie, sodass Musik bereits seit seiner Kindheit ein selbstverständlicher Bestandteil seines Lebens ist. Seine musikalische Ausbildung und seine Gymnasialzeit absolvierte er in Budapest. Anschließend legte er am Landeszentrum für Unterhaltungsmusik (Országos Szórakoztatói Központ) seine Fachprüfung im Bereich Volksmusik ab.

Im Laufe seiner Karriere sammelte er als Kontrabassist umfangreiche Erfahrungen in den unterschiedlichsten musikalischen Formationen. Er spielte in Restaurants, Hotels und auf Konzertbühnen – sowohl in Ungarn als auch im Ausland. Seine Vielseitigkeit zeigt sich darin, dass er als Kontrabassist in Ensembles verschiedener Stilrichtungen tätig war und sich neben der traditionellen ungarischen Musik und der ungarischen Zigeunermusik auch in anderen musikalischen Welten zu Hause fühlt.

Heute bringt Fehér Ernő seine langjährige Bühnenerfahrung und seine stilistische Vielseitigkeit als Kontrabassist in das Pannon Cigányzenekar – Hungarian Royal Gypsy Orchestra ein.

Rácz István begann seine musikalische Ausbildung an der Musikschule in der Nap utca in Budapest. Bereits mit 16 Jahren kam er als junger Musiker in das renommierte Ensemble des traditionsreichen Hotel Gellért, wo er an der Seite hervorragender Musiker die Tradition der ungarischen Zigeunermusik und das Zusammenspiel im Ensemble von Grund auf kennenlernen konnte. Zu seinen prägenden Lehrmeistern gehörten József Parádi sen. und József Parádi jun.

Seit fast drei Jahrzehnten ist er als aktiver Musiker tätig. Im Laufe seiner Karriere spielte er in zahlreichen renommierten Restaurants und Veranstaltungsorten sowohl in Ungarn als auch im Ausland. Dabei arbeitete er in verschiedenen Ensembles mit hervorragenden Musikern und Primás-Geigern zusammen und sammelte umfangreiche Erfahrung in der traditionellen ungarischen Zigeunermusik und der gehobenen Unterhaltungsmusik.

Als Kontrabassist des Hungarian Royal Gypsy Orchestra bildet er mit seiner langjährigen Erfahrung ein solides rhythmisches und harmonisches Fundament des Orchesters.

Rákóczi Bélas musikalischer Weg begann in Celldömölk, wo er sich als Kind zunächst für die Klarinette entschied. Schon früh führte ihn seine musikalische Begabung zum gemeinsamen Musizieren: Zunächst wurde er Mitglied des Jugendblasorchesters, später spielte er als erster Klarinettist im Militärorchester von Zalaegerszeg.

Nach seinem Militärdienst wandte er sich dem Kontrabass zu, der schließlich zu seinem wichtigsten Instrument wurde. Er studierte Kontrabass an der Musikschule in Szombathely und erlernte gleichzeitig die Tradition der ungarischen Zigeunermusik unmittelbar von erfahrenen Musikern. Zu seinen Lehrmeistern zählt er Meskó, János Rácz und Attila Bakonyi. Von ihnen lernte er nicht nur Repertoire und Spielweise, sondern auch jene über Generationen weitergegebene musikalische Tradition, die das gemeinsame Musizieren in einer Zigeunerkapelle prägt.

Seine Laufbahn als Berufsmusiker begann im Nádas Csárda in Gyenesdiás und führte ihn anschließend in den Halász Csárda in Keszthely. Später musizierte er im Badacsonyi Borozó in Hévíz, bevor er nach Szombathely kam, wo er unter anderem im Kispityer und im Pásztor Csárda spielte.

Rákóczi Béla ist Gründungsmitglied des Pannon Cigányzenekar und musiziert seit nunmehr zwei Jahrzehnten gemeinsam mit dem Orchester von Lajos Baranyai. In dieser Zeit wirkte er bei zahlreichen Auftritten des Ensembles in Ungarn und im Ausland mit.

Neben seiner Familie nimmt die Musik den wichtigsten Platz in seinem Leben ein. Sein musikalischer Werdegang verbindet dabei zwei unterschiedliche instrumentale Welten: Er begann als Klarinettist und fand später im Kontrabass jenes Instrument, mit dem er sich seit Jahrzehnten der Pflege und Weitergabe der ungarischen Zigeunermusik widmet.